ACERCA DE MÍ
GOYO UCLE (Madrid, 1965) es proyectista multidisciplinar y gestor cultural especializado en cultura expositiva y museográfica, divulgación artística y científica y proyectos ACTS —Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad—. Su trayectoria profesional, desarrollada durante cerca de cuatro décadas, cruza diseño, producción cultural, arquitectura efímera, creación artística y tecnológica, museografía, nuevos lenguajes expositivos y cultura digital.
Desde finales de los años ochenta desarrolla una actividad vinculada a la creación, el diseño y la producción de proyectos culturales en los que confluyen arte, ciencia y tecnología en su relación con la sociedad (ACTS). En este ámbito ha participado en propuestas pioneras relacionadas con el arte electrónico, la realidad virtual, la interacción y la cultura digital, entre ellas «Las Nuevas Tecnologías de la Cultura», «Virtual 2!M», «Arte Virtual: Doce Propuestas de Arte Reactivo», «La Piel Capaz», «The Trace: Presencia Remota Insinuada», «Arte Virtual – Realidad Plural», «IN' ART Festival Internacional de Arte Cibernético», «Alzado Vectorial», la «Mediateca del MNCN/CSIC», la «Mediateca del CICA» y el «Festival Internacional de Infoarquitectura». En estos proyectos ha desarrollado funciones de concepto, diseño expositivo, producción ejecutiva, dirección técnica y tecnológica y realización de instalaciones interactivas y audiovisuales.
Paralelamente ha desarrollado una extensa trayectoria en cultura expositiva y museográfica, concibiendo, diseñando y produciendo exposiciones, centros de interpretación, espacios de divulgación y dispositivos museográficos para instituciones públicas y privadas, tanto en España como en otros países. Entre sus trabajos figuran «Cambio Global», «Atapuerca: Nuestros Antecesores», «Olvidados por Noé», «AquaCiencia», «Meteoritos: Mensajes Alienígenas», «Mediterráneo: Naturaleza y Civilización», «Celebración a la Tierra: Los Últimos Santuarios», «Biodiversidad: en la variedad está el Mediterráneo», «Familias del Mundo», «Hungry Planet: lo que come el mundo», «Arte y Provocación», «Tiempo Geológico: Un Mundo Cambiante», «Viviendo con Volcanes», «Desertificación: El Avance de las Tierras Áridas», «Imágenes para la Ciencia», «Titania: Centro de Interpretación del Gigantismo», el «Centro de Interpretación del Cine en Asturias (CICA)», la «Casa-Museo del Timple» y «Suite Europa», realizada en el edificio Charlemagne de Bruselas, sede de la Unión Europea.
Su trabajo parte de una concepción de la exposición como un espacio de relación entre arquitectura, relato, conocimiento, imagen, tecnología y público. Esta visión atraviesa proyectos de divulgación científica, exposiciones de arte, instalaciones, mediatecas, centros de interpretación, intervenciones patrimoniales y experiencias inmersivas, entendiendo el diseño expositivo no como mero soporte de contenidos, sino como parte activa en la construcción de la experiencia cultural.
En las últimas décadas ha mantenido de forma continuada su investigación en torno a las relaciones entre creación artística, tecnología y sociedad. Entre sus trabajos recientes se encuentran el diseño y dirección de la 31.ª edición del Festival Internacional de Cultura y Creatividad Digital ARTFUTURA, con la exposición «El futuro se adelanta»; la dirección de las Jornadas de Pensamiento «Procesando el futuro en clave de humanismo biodigital» y «Porvenir Humáquina. Patrimonio y cultura en la era digital de las realidades expandidas y el metaverso»; las ponencias «Patrimonio cultural en ecosistemas metaverso: identidad, memoria y nuevas infoarquitecturas» y «Realidad Virtual – Realidad Plural: La Ventana Mediática»; y la coordinación del «Diálogo sobre metaverso, IA, Creatividad Digital y cine, e impacto medioambiental y social».
Esta línea de investigación se extiende también a la creación de nuevos espacios culturales inmersivos y tridimensionales desarrollados en territorios metaverso. Ha concebido y desarrollado proyectos como «Escenario30QF», «MASDANZA_30VR» y «HORIZONTE CULTURAL_START VR. / ARCHIPIÉLAGO CULTURAL INTERESTELAR», en los que explora las posibilidades del 3D, la realidad virtual y la WebXR como nuevos territorios para la creación artística, la exposición, la memoria, la mediación cultural y la construcción de relatos. Esta exploración del metaverso forma parte de una línea de trabajo continuada sobre la presencia de la cultura en ecosistemas digitales inicialmente concebidos, en gran medida, para la gamificación y la interacción social.
Su formación académica incluye estudios especializados en museografía, dirección artística, arquitectura efímera, diseño y creación de espacios expositivos, entre ellos un Máster en Interactividad humana en los Museos —Museografía Interactiva y Entornos de Participación—, estudios de posgrado en Dirección de Arte y Museos, formación especializada en Arquitectura Efímera y Espacios Temporales, estudios superiores de Artes Plásticas y Diseño y un Diploma en Interacción Digital: Desarrollo de Aplicaciones Digitales y Creación de Webs.
Actualmente es codirector de FUTURA CULTURA LAB, promotora cultural canaria orientada a la investigación, creación y producción de nuevos lenguajes en cultura y creatividad escénica, expositiva y digital. Dirige asimismo su Laboratorio ACTS y sus Jornadas de Pensamiento, desde los que continúa desarrollando proyectos situados en la intersección entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, con especial atención a la transformación de los lenguajes expositivos, la creatividad digital, las realidades expandidas y las nuevas formas de producir, habitar y transmitir cultura.
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